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大家好，我们的搞笑吃货新天地又来了，今天起我们一起来分享历史知识，也许你可以得到意想不到的收获哦。速写作为绘画的基础，一直深受人们的喜欢，对于速写来说，越漂亮的作品，使用的线条越是简洁，用少的线条画出完整的作品，同样绘画难度也是。前一段时间，有一位国外的艺术家用铁丝绑成速写人物的样子，看起来十分精彩，受到许多人的喜欢。今天油画酱再来跟大家欣赏一位用极简的风格，制作出像速写一样的动物雕塑作品。

不过，值得一提的是，这位雕塑家名叫马特·威尔逊，制作作品的材料十分特别，我们每个人的家里都可以找到他制作雕塑的材料，那就是勺子叉子一类的餐具。看似不可能制作雕塑作品的勺子，在艺术家马特·威尔逊的手里变成了可能，用这些旧餐具制作而成的动物雕塑十分精巧，每一个动物都是用餐具一部分材料制作而成，简单的几个餐具，像是速写一样，勾勒出动物的外形，让人眼看过去就喜欢上了这些雕塑作品。马特·威尔逊利用旧餐具制作雕塑作品已经有几年的时间了，每一个雕塑作品都需要花费十几个小时，甚至几十个小时的时间，

这些废旧的餐具在马特·威尔逊的手中变成了漂亮的小鸟、可爱的猫咪、奔跑的雄鹿等等。许多人看到马特·威尔逊的雕塑作品，都感叹的说，这才是艺术创作，用不可能的材料，创作出让人不可思议的作品，十分期待马特·威尔逊可以利用这些旧餐具创作出更多，更有趣的作品。油画酱在马特·威尔逊的雕塑作品中，精选了几个非常精彩的作品，让我们一起来欣赏一下吧。喜欢的小朋友一定要多多说说自己的意见，我们一起来讨论，分享自己的观点，说的不对的也要指出来

我对机械的着迷由来已久，曾经在意大利买过一本达·芬奇机械发明的画册，百看不厌。并由此坚信达·芬奇是齿轮、曲轴、滑轨和杠杆原理的狂热信徒。很早的时候，利维坦也推送过泰奥·扬森的“噬风兽”（Animari）——那些行走在海滩上的风能机器人（有兴趣的可以搜索一下这个腼腆艺术家的TED演讲以及机器人展示的视频）。今天推荐的这位，也是动态机械方面的行家，他的特长想象是延伸到和飞翔（两翼或多翼）的合金构想——虽然他偶尔也会和鱼类的摆尾动作做艺术构想上的结合。我个人对这位艺术家作品的印象是极简和蒸汽朋克的古怪混合，这种合金幻想也是合金的现世幻象。

另外，由于加载了视频和GIF，可能打开有些慢，各位或许可以尝试刷新或在网络环境佳的地方打开浏览。鲍勃·波茨在一栋1850年代的榖仓内成立一人工作室，藉由鸟类飞行或船桨滑动等富含韵律的自然动态本质，进而以无法仿效的风格创作出飘逸轻盈的动态雕塑作品。这位72岁的创作者，是物体型态、动作，以及优雅外观的行家。波茨在他的工作室尽管这些作品看起来错综复杂，但却意外地符合极简主义。波茨使用的方式重现每个动作，不添加任何非必要的绚丽装饰。每一个自然律动的精采瞬间“为展现所有作品的动作，每个零件都必要的存在性。由此之故，

零件的形状都依循其功能而生。”“我的作品展现的是大自然给予我的众多灵感。生命万物的优雅、相貌、存在与互动的方式，都让我心存敬畏。”这位居住在纽约的艺术家试着以齿轮棘爪、曲轴、滑轨、杠杆与链结构造创作动态雕塑，藉此对自然界的敬畏之情。

七年前，故宫博物院单霁翔院长对好友朱炳仁说：“现在，我们故宫正在大力开发文创产品，请朱也来设计几个吧。”后来据单院长讲，他曾对国家艺术家都讲过这话，但只是落花有意罢了，毕竟，这份差事不仅劳神伤神，并且钱赚得也不多，又有谁愿意去做呢？但说者无意听者有心，朱炳仁之子朱军岷知道后，决心打造一批蕴含故宫元素的产品。但是设计什么样的文创产品才能将中华传统文化与现代文化相结合呢？在传统文化中，牛是一种坚毅、

踏实肯干、拼搏的象征。并且朱炳仁先生也十分喜欢牛，他创作的五头铜牛，可不是普通的铜牛。它们是以中国传世名画之一，唐代韩滉创作的《五牛图》为蓝本，历时五个月的时间，对其进行再创作，再以立体的形式呈现，从平面的国宝长卷，变为五只活灵活现的铜牛。这五只铜牛代表着五福，它象征着长寿、富贵、康宁、好德、善成，期望五福临门、国泰民安。于是，朱炳仁将唐代淳朴的画风，转变为具有现代风格的铜艺术精品。究竟是什么样的一对父子，能打造出如此惊艳的五牛积福铜雕呢？朱炳仁，是一位来自杭州的艺术家，中国工艺美术、非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人，被授予***五一劳动奖章。2006年，他了熔铜艺术，他将不同的熔铸条件下的熔块重新配置，

赋予了铜的流动性，这一艺术的诞生，造就出一种新的美学、视觉、艺术概念，是对世界已有的一种艺术流派的一种颠覆。在当时，引起艺术界不小轰动，有人反对创新，有人支持创新。一年后，当用熔铜技术熔雕的五牛走进故宫的箭亭广场时，那栩栩如生的五头牛，让人叹为观止，也让更多人认同了熔铜艺术。

古语有云，七分画，三分裱。因中国画以宣纸、丝料为材，若不装裱，则易褶皱不平，受潮结饼，不便观赏和收藏。故装裱，历来被视为一幅中国书画不可缺少的一环。在当下主流中，铜画也是如此。但无论是一层保护膜，抑或玻璃，装裱后的铜画犹如一层纱相隔，看在眼前，却无法真正“得”到。木头会朽，纸张易碎，铜却能千年不败。为什么不考虑用一种更好更新的方式呈现铜画的美？钻研无止境，创新亦无涯，如今，“朱炳仁?铜”首推铜画“裸”装裱，

用全新的冷彩画技艺，让你感触手工之美。 不止是视觉的满足，也是生活雅事的境界，品鉴和心灵的满足。质在内而不在外，是“朱炳仁?铜”传递的精神。欣赏一幅壁画，不仅要在乎铜画的精致美，还有它背后的工艺。冷彩画的特色，在于一个“冷”字。和高温烧制不一样，匠人用烘箱低温烘制。一绘一烘，步骤反复，使壁画不会老化、褪色而失去光泽。不同于市面上的普通铜板，“朱炳仁?铜”特意选择1.5mm的厚铜板。经验丰富的画师，在接近1元厚度的铜板上绘出线条和铜板，用手工制版的方式制作。制作完成后，匠人用而成的矿物颜料着色，

喷、滚、涂、勾、浸等十八般手法，匠人细腻的手法，没有风花雪月，笔笔都是真功夫。这样制成的壁画拥有黄金般的华贵、宝石般的晶莹。只有“裸裱”，才见真章。